Renommierte Budapester Kunstgalerie feiert 75. Jubiläum mit Kunstschätzen
Besucher der Auktionsausstellung der Galerie Judit Virág haben bis zum 12. Mai erneut die Gelegenheit, einige der bedeutendsten Künstler der ungarischen Malerei zu sehen. Die Wände der imposanten Budapester Galerie werden mit Material sowohl der 75. Frühjahrsauktion als auch der 14. Auktion mit Nachkriegs- und zeitgenössischen Werken geschmückt.
Die Ausstellung zeigt Werke von Künstlern wie József Rippl-Rónai (1861-1927), Béla Kondor (1931-1972), Jenő Gábor (1893-1968), Ilona Keserü (geb. 1933) und Imre Bak (1939-2022). Im Sinne eines kunsthistorischen Abenteuers stimmen wir Sie mit den Hintergrundgeschichten dreier faszinierender Gemälde auf die Ausstellung ein.
Béla Kondor: Zwei Köpfe (Fliegen eines Modellflugzeugs)
Béla Kondor war zwischen 1950 und 1956 Student an der Universität der Schönen Künste, einer Zeit, die in der ungarischen Kunstgeschichte typischerweise mit den 1950er Jahren und dem sozialistischen Realismus in Verbindung gebracht wird. Seine Diplomarbeit (die Dózsa-Reihe) hatte eine bedeutende Wirkung: Er wurde nicht nur von seinen Künstlerkollegen, sondern auch von Kritikern wahrgenommen. Im Laufe seiner Karriere musste er sich häufig mit den Vorgaben der offiziellen Kunstpolitik auseinandersetzen. Seine Erzählkunst, die an die großen Traditionen der Vergangenheit anknüpfte, passte nicht zur Avantgarde.
Formal stellt „Zwei Köpfe“ (1958) zwei unterschiedliche und eindeutig kondorianische Bildtypen dar, in denen der Künstler selbstbewusst Elemente seiner formalen, instrumentalen und symbolischen Bibliothek mit verschiedenen künstlerischen Traditionen kombiniert, die zu Schlüsselelementen des Gesamtwerks werden.
József Rippl-Rónai: Doppeltes Selbstbildnis
Als häufiger Teilnehmer an den Auktionen und Ausstellungen der Galerie reiste der Apotheker und spätere Malergenie im März 1887 nach Paris, nachdem er zu Beginn seiner Karriere einen bedeutenden Abstecher nach München gemacht hatte. Dort lernte er Mihály Munkácsy (1844–1900) kennen, der ihn als seinen Assistenten annahm. Drei Jahre lang kopierte er die Gemälde des kranken Meisters für den amerikanischen Kunstmarkt. Doch nach ihrer beruflichen Trennung entstand 1892 eines seiner Hauptwerke, „Frau mit Vogelkäfig“ (ausgestellt in der Ungarischen Nationalgalerie), ein langweiliges Zeugnis aller Ausdruckskraft, spezifischen Farbkultur, Formsicherheit und Einzigartigkeit das charakterisierte seine „Farbreduktion“ oder „Schwarz“-Periode in Paris von 1889 bis 1901. Hunderte von Porträts zeugen von seiner in der Geschichte der ungarischen Malerei einzigartigen Leichtigkeit des Griffs, von der Intensität seiner Beobachtungsgabe und seiner Einsicht in Charakter, stimuliert durch unsichtbare Mittel. Das herausragende Werk dieser Zeit ist seine Serie von Porträts unsterblicher Persönlichkeiten, die in der Literaturzeitschrift „Westen.“
Gábor Jenő: Juli 14 in Paris
Jenő Gábor, der ab 1919 eine wichtige Rolle im künstlerischen Leben von Pécs spielte, ist heute vor allem als Meister von Tihamér Gyarmathy (1915–2005) und Ferenc Lantos (1929–2014) bekannt, die gemeinsam die einzigartigen Szenen des modernen Stadtlebens und die modernen künstlerischen Bestrebungen, die sie widerspiegelten, entdeckten. Dieses Ölgemälde eines der wichtigsten Nationalfeiertage Frankreichs ist ein reiner Ausdruck des Art-Deco-Stils im Oeuvre des Künstlers. Der 14. Juli 1789 markierte den Ausbruch der Französischen Revolution, als die Pariser Bevölkerung die Festung Bastille zerstörte, ein Symbol eines Königreichs, das von öffentlichem Hass heimgesucht wurde. Dieses Werk ist eines der repräsentativsten seines Oeuvres, aber es ist kein isoliertes Werk wie das Gemälde „Le Havre“ in der Sammlung des Janus-Pannonius-Museums in Pécs (Südwestungarn).
