Die National Gallery erforscht Künstlerantworten auf Naturveränderungen
Die neue Ausstellung „Habitat“ der ungarischen Nationalgalerie untersucht die Beziehung zwischen Kunst und Künstlern auf natürliche Veränderungen durch sechzig Werke (Gemälde, grafische und fotografische Serien, Skulpturen, Fotodokumentationen und Videos) von der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts bis heute.
„Die Nationalgalerie präsentiert nun eine Ausstellung, die das aktuellste Thema unserer Zeit untersucht, nicht im Kontext der zeitgenössischen Kultur, sondern indem er versucht, einen historischen Aspekt zu erkunden“, sagte Zsolt Petrányi, stellvertretender Generaldirektor des Museum of Fine Arts – Ungarische National -National -Galerie, der Ausstellungseröffnung am Donntag.
Petrányi beschrieb die Entwicklung der Landwirtschaft und später die industrielle Revolution, da die Menschen zunehmend begannen, die Umwelt zu enteignen, die mit dem Wachstum der Bevölkerung zunehmend zu einer ökologischen Krise geführt hat.
„In den letzten Jahrzehnten hat die zeitgenössische Kunst auf verschiedene Weise auf dieses Problem reagiert und eine breite Palette von Werken produziert“, sagte er.
Er sagte, dass sie in der Planung der Ausstellung versuchten, den historischen Aspekt des Problems zu betrachten, weshalb die Entscheidung getroffen wurde, Werke aus verschiedenen Sammlungen der Nationalgalerie und des Museum of Fine Arts auszuwählen. Die Kuratoren haben die letzten 150 Jahre in den Sammlungen als Ausgangspunkt eingenommen und die Verhaltensweisen sowie die menschlichen und natürlichen Bedingungen untersucht, die in diesem Zeitraum beobachtet werden können.
Der Regisseur betonte, dass die Ausstellung weder eine Position einnimmt noch unterschiedliche Sichtweisen unterteilt. Das Prinzip der Ausstellung ist, dass klassische und zeitgenössische Kunst im Dialog miteinander zusammengestellt werden, so dass die Sichtweise zeitlos wird.
Durch das Problem der ökologischen Krise in einen breiteren Kontext versucht die Ausstellung, die Frage zu beantworten, wie es möglich ist, die Beziehung zwischen Natur und Kultur im Lichte der Konzeption von Natur und Landschaft früherer Jahrhunderte und der ökologischen Perspektive der Gegenwart neu zu definieren.
Die Ausstellung beschreibt das Verhältnis von Menschlichkeit und Kunst zur Natur durch sechs ineinandergreifende Abschnitte. Die romantische, erhabene Landschaft, künstliche Umgebungen, die Landschaft als künstlerisches Werkzeug durch Landkunstversuche, die Befragung der Hierarchie der Natur und der menschlichen Kultur und die Perspektive nichtmenschlicher Lebensformen in der Landschaft sind alle dargestellt.
Die Kuratoren wollen nachweisen, wie Kunst in den letzten zweihundert Jahren auf Veränderungen in der natürlichen Umwelt reagiert hat, wie sich die Anerkennung, dass sich das Konzept der Natur mit der Industrialisierung von Landwirtschaft und Landwirtschaft verändert hat und wie die Vielfalt der Beziehungen zur Natur in der Kunst ausgedrückt wurde.
Die Werke von Künstlern wie László Mednyánszky und Gustave Courbet, Alan Sonfist, der in den 1970er Jahren bereits Pionier der ökologischen Kunst war, und die Künstler des Pécs -Workshops sind ausgestellt. Diese Werke sind im Dialog mit Werken zeitgenössischer ungarischer Künstler wie Tamás Dezső, Kitti Gosztola und Sára Luca Rózsa.
Die Ausstellung, die von Freitag bis 27. Juli geöffnet ist, wird von Katalin Bell, Sara Major, Linda Alexandra Tarr und Zsolt Petrányi kuratiert.
