Ein Kulturleuchter für die Ewigkeit
Das Alisher Navoi State Academic Grand Theatre of Opera and Ballet in Taschkent: Ein monumentales kulturelles Erbe
Jede Stadt hat Gebäude, die ihre Geschichte und Erbe verkörpern. In Taschkent ist ein solches Wahrzeichen das Alisher Navoi State Academic Grand Theatre of Opera and Ballet, auch bekannt als Bolshoi (Grand) Theatre. Diese Institution steht im Herzen der Stadt und repräsentiert das reiche künstlerische und kulturelle Erbe von Usbekistan. Seine lange Geschichte, architektonische Größe und künstlerische Beiträge machen es zu einem Eckpfeiler der Performing Arts-Szene des Landes.
Historischer Kontext
Ära vor dem Theater: der Voskreshensky-Basar
Vor dem Bau des Theaters befand sich der Standort auf dem Voskresensky Bazaar, einem lebhaften Markt, der in den 1870er Jahren gegründet wurde. Bekannt für seine Größe und Unterhaltungsattraktionen war ein wichtiges Handelszentrum für die lokalen Bürger. Mit der Modernisierung von Taschkent unter sowjetischer Herrschaft galt der Basar jedoch als ungeeignet für die sich entwickelnde städtische Landschaft der Stadt. 1933 wurde ein Wettbewerb für den Bau eines Grand Theaters bekannt gegeben, das 1934 vom bekannten sowjetischen Architekt Alexey Shchusev gewonnen wurde.
Design und Konstruktion
Shchusev, der Architekt hinter Lenins Mausoleum und vielen anderen renommierten Werken, entwarf das Theater als eine Mischung aus traditionellen und sowjetischen Architekturstilen von Usbek. Der Bau begann am 1. September 1940, wurde jedoch 1942 wegen des Zweiten Weltkriegs eingestellt. Die 1943 wieder aufgenommene Arbeiten, wobei die sowjetischen Koreaner beitragen. In der letzten Phase halfen die japanischen Kriegsgefangenen der Kwantung-Armee 1945 nach Taschkent und halfen den Bau des Gebäudes. Das Theater wurde 1947 offiziell eröffnet.
Die Struktur ist auf einem 7 Hektar großen Standort gebaut und ist von einem landschaftlichen Park mit lebendigen Blumenbeeten, Zierbäumen und einem großen Teichbrief, der an traditionelle Usbek-Khauzes erinnert, umgeben.
Der Haupteingang verfügt über ein großartiges Dreier-Portal mit kleineren Arkaden entlang der Seiten. Die Wände sind mit poliertem pinkfarbenem Ziegel mit einer Granitbasis verkleidet, während Innenelemente graue Marmor enthalten.
Das Auditorium des Theaters bietet Platz für 1.440 Zuschauer, mit aufwendig dekorierten Balkonen und Bühnenportalen, die mit vergoldeten Verzierungen geschmückt sind. Die Vorhänge, die von Bukhara Gold-Stickereien hergestellt wurden, spiegeln usbekische künstlerische Traditionen wider. 1996 wurde eine Gedenkplakette installiert, um die japanischen Gefangenen zu ehren, die zu ihrem Bau beigetragen haben. Das Original, das im Theatermuseum ist, wird jetzt durch die neue Plakette ersetzt.
Das Gebäude wurde von 2012 bis 2015 erheblich renoviert und wurde in einer großen Zeremonie wiedereröffnet, an der der japanische Premierminister Shinzo Abe teilgenommen hat.
Architektonische Pracht
Usbek-sowjetische Fusion
Das Theater zeigt eine meisterhafte Mischung aus traditioneller usbekischer Kunst und sowjetischer monumentaler Architektur. Die Verwendung von Marmor, komplizierten Ganch-Schnitzereien (dekorativen Gips) und detaillierten Ziermotiven unterstreicht Usbekistans reichhaltige kulturelle Ästhetik.
Die sechs regionalen Hallen
Ein einzigartiges Merkmal des Theaters sind die sechs regionalen Hallen, die jeweils ein bestimmtes Gebiet und den Uniques-Stil der Regionen Usbekistans darstellen:
1. Stock:
– Taschkent Hall – Dekoriert von Master Tashpulat Aslankulov.
– Fergan Hall – Entworfen von Meister sagte Makhmud Narkuziev.
2. Stock:
– Bukhara Hall – mit auf Mirror ansässiger Ganch Carvings, die vom Ehrenakademiker Shirin Muradov erstellt wurden.
– Samarkand Hall – Präsentieren Sie zweischichtige Islimi-Schnitzereien und Gazgan Marmor, die von Meister Kuli Dzhanilov hergestellt wurde.
3. Stock:
– Khiva Hall – Integration traditioneller Khorezm-Holzschnitzermuster, überwacht von Meister Abdulla Baltayev.
– Pflegen – Inspiriert von der teremez-Palastarchitektur, entworfen unter Anleitung von Master Nigmatov.
Die mit Stahlbeton und Ziegelstein gebaute Struktur des Theaters umfasst Metallbinder für Erdbebenresistenz, die seine Langlebigkeit sicherstellen.
Außerdem ist der Foyer im ersten Stock, der sich entlang der Achse des Vorraums befindet, mit Gemälden geschmückt, die die vier Musen zeigen, die jeweils als Frau personifiziert wurden: Tanz, Poesie, Musik und Malerei. Der Hauptfoyer im zweiten Stock zeigt Gemälde, die von den Themen von Alisher Navois Werken inspiriert sind. Diese monumentalen Gemälde wurden vom Künstler Chingiz Akhmarov erstellt.
Kulturelle und künstlerische Bedeutung
Vergangene und gegenwärtige Aufführungen
Die Geschichte des Theaters stammt aus dem Jahr 1929, als ein konzertethnografisches Ensemble unter der Leitung von Mukhitdin Kari-Yakubov, einem Sänger und Leiter des Ensembles, ein professionelles Theater organisierte. Tamara Khanum führte die Tanzgruppe an.
Die erste Premiere von M. Ashrafis Opera „Ben“ fand 1939 statt und markierte einen bedeutenden Moment für das Usbek-Musiktheater. Die Premiere von „Ben“ am 11. Juni 1939 steigerte die Entwicklung des Nationalen Musiktheaters erheblich. Die Oper von Regisseur Emil Yungvald-Khilkevich wurde sowohl von Zuschauern als auch von Kritikern gut aufgenommen. Karim Zakirov und Mikhail Davydov spielten die Rolle von Buran mit Khalima Nasiva, Shahadat Rakhimova, Sara Samandarova und Nazira Akhmedova, die den Teil von Nargul sangen. Die Rolle des Generalgouverneurs wurde von Mukhiddin Kari-Yakubov gespielt.
Im März 1948 fusionierte das Theater mit dem nach YA benannten Taschkent Russian Opera Theatre. M. Sverdlov (gegründet 1918) und wurde zu Ehren des Dichters Alisher Navoi in State Opera und Ballet Theatre umbenannt.
In dieser Zeit inszenierte das Theater Opern wie „Die Königin der Spaten“ und „Eugene Onegin“ von Tschaikovsky, „Flora“ von Sadykov und Glière sowie Ballette, einschließlich „Coppelia“ von Delibes, „Don Quixote“ von Minkus, „Die rote Mohn“ von Glière und „Ballerina“ von Mushel. 1959 wurde dem Theater akademischer Status gewährt.
Seit 1966 ist es als Alisher Navoi State Academic Bolshoi Theatre bekannt. In den 1950er und 1970er Jahren wurde das Repertoire des Theaters erheblich erweitert.
Als eines der drei „großen“ Theater im postsowjetischen Raum (neben Moskau und Minsk) hält das Alisher Navoi Theatre eine Tradition der Exzellenz auf. Sein Repertoire umfasst klassische und zeitgenössische Opern und Ballette mit renommierten lokalen und internationalen Künstlern.
Theaterdirektor Ramiz Usmanov hebt die Rolle der Institution bei der Gestaltung der kulturellen Identität von Usbekistan hervor:
„Dies ist ein einzigartiger Raum mit eigener Atmosphäre und Etikette. Es dient den Menschen, indem sie künstlerische Traditionen bewahrt und gleichzeitig wichtig ist, um neue Höhen zu erreichen.“
Bemerkenswerte Produktionen
Das Repertoire des Theaters umfasst:
– Opern: Lucia di Lammermoor (Donizetti), Faust (Gounod), Aida (Verdi), Die Königin der Spaten (Tchaikovsky), Carmen (Bizet), Boris Godunov (Mussorgsky) und Die Traviata (Verdi).
– Ballette: Schwanensee (Tchaikovsky), Giselle (Adam), Don Quixote (Minkus), Spartacus (Khachaturian) und Der Nussknacker (Tchaikovsky).
– Nationale Arbeiten: Tomiis (Musaev), Dort (Ergashev) und Takhir und Zukhra (Djalilov & Brovetsyn).
Das Theatermuseum
An das Theater sind ein Museum Archiv-Schätze gehören, einschließlich Vintage-Plakaten, Kostüme, Fotografien und Dokumenten, die die Geschichte der Institution aufzeichnen. Zu den Exponaten zählen die ursprünglichen Spiele der ersten Aufführungen des Theaters, die einen Einblick in sein reiches Erbe bieten.
„Alles, was das Publikum seit mehreren Jahrzehnten erlebt hat Zeit und gehen Sie zum Theater.“ – Der Leiter des Museums und Kurators von Ausstellungen, die der Geschichte des Theaters, Yulia Evgenievna Seriakova, gewidmet sind, hobs.
„Die Menschen brauchen dieses seelenvolle Bedürfnis, um das Schöne zu berühren, es in einer lebenden Umgebung zu erleben.“ – fügt sie hinzu.
Das Theater heute
Das Alisher Navoi Theatre bleibt ein Kulturleuchtfeuer, das regelmäßig internationale und lokale Produktionen durchführt. Es fördert weiterhin künstlerische Talente und engagiert das Publikum durch verschiedene Leistungen, Bildungsprogramme und kulturelle Veranstaltungen.
Andrei Evseevich Slonim, Direktor mit über 40 Jahren Erfahrung in der Usbek-Theaterlandschaft, teilt mit:
„Heute durchläuft das Theater verschiedene Phasen mit Zeiten von Spitzeninteresse und Einbrüchen in der Opernpopularität. Trotzdem bleibt die Vorbereitung und Professionalität der Truppe hoch. Zeitgenössische Produktionen erhalten klassische Traditionen und bieten gleichzeitig eine ausgewogene Mischung aus traditionellem Misch nähert sich und moderne Interpretationen, damit das Theater in Usbekistans kulturellem Leben relevant und gefragt bleibt.“
Das Alisher Navoi State Academic Grand Theatre ist ein monumentales Symbol für usbekistanes künstlerisches Erbe. Dieses Theater ist eine herausragende Vision, die durch die harte Arbeit vieler Menschen in die Realität umgewandelt wurde, die ihr Leben der Kunst und der Erhaltung des kulturellen Erbes Usbekistans gewidmet haben. Abgesehen von seiner historischen und architektonischen Bedeutung dient es als dynamischer kultureller Zentrum, der Traditionen bewahrt und gleichzeitig die Moderne nimmt. Als universelle Sprache verbindet Kunst Menschen über Generationen hinweg und stellt sicher, dass das Erbe dieses großen Ortes über Jahre hinweg bleibt.
Interview und Artikel von Aziza Normurodova
Kamera-Operatoren: Ziyadaddin Mamatjonov, Javohir Gayratov
Video Editor: Boburmirzo Anvarov
