Die Wiederherstellung der Steppen-Soundscape mit traditionellen Instrumenten durch den kasachischen Musiker

ASTANA-Aizada Kemel, eine kasachische Ethno-Musikerin und Komponistin, belebt die natürlichen Rhythmen der Steppe durch unkonventionelle Instrumente und Gesangstechniken, die die Klänge der Natur nachahmen. In einem Interview mit der Astana Times teilte Kemel mit, wie sie einen musikalischen Weg von Dombyra, einem ikonischen Zwei-Saiten-Instrument, zu einem experimentellen Klang geschrieben hat, der in der Natur verwurzelt ist.

In ihren Auftritten rufen Vögel über unsichtbare Himmel, Wölfe heulen von versteckten Hügeln und Hufe treffen auf alten Boden. Zuerst scheint der Sound digital zu sein – gelöscht oder manipuliert. Aber es ist nur sie: eine Musikerin, die durch Tonflöten atmet und Vibrationen aus Eisen überredet und das Leben durch Stimme nachahmt.

Kemel wurde in Kokshetau in Nordkasachstan geboren und hat jahrelang traditionelle Instrumente und Techniken in etwas verwandelt, das sowohl stammes- als auch lebendig ist. Sie nennt sich eine ethno-musikerin, aber was sie tut, widersteht einfachen Beschriftungen.

Vom Klang zum Geist

Kemel beugt sich in Vokal-Nachahmung und Resonanz. Das Ergebnis fühlt sich spirituell an, aber nicht in einer geprobten oder geschriebenen Weise.

„Eines ihrer Stücke, „Uly Dalanyn Kone Saryndary“ (alte Echos der großen Steppe), verbindet ihre eigenen Tierimitationen mit Auszügen aus lokalen Komponisten Akhmedyar JaMukhanovs „NURLY BEIED“ und RUSLAN Koishybayevs „Karakhan Baba“.

Das Stück beginnt mit dem Sazyrnai, einem traditionellen Tonwindinstrument, in dem sie sich vorstellt, dass der Morgen die Steppe sprengt, gefolgt von einer Stimmabitation eines am Himmel schwebenden Adlers und der Vögel, die zu einem neuen Tag erwachen. Das übergeht in einen lyrischen Abschnitt, der aus „Nurly Beine“ entlehnt wird, das sie als Liebesgeschichte interpretiert – zwei Menschen, die sich auf dem riesigen offenen Land treffen und unter dem weiten Himmel ineinander verlieben. Dann kommt der Shankobyz, eine Metallkiefer-Harfe, die zwischen den Zähnen gehalten wird und Geräusche erzeugt.

Der letzte Abschnitt, der schnell und perkussiv ist, stammt aus „Karakhan Baba“, das zusammen mit ihrer Rolle bei Shankobyz auf Dombyra gespielt wird. „Das ist der Galopp der Pferde. Ich stellte mir vor, dass unsere Krieger herausragten – entschlossen, entschlossen, ins Unbekannte“, sagte Kemel.

Obwohl ihr Sound mit dem Singen von Hals vergleichbar ist, betonte Kemel, dass Techniken und Geräusche sehr unterschiedlich sind. „Das Singen des Hals hat seine eigenen Schulen und Stile – Kargyra, Sygyt, Khoomei“, sagte sie.

Diese sind tief in tuwinischen und mongolischen Traditionen verwurzelt, und obwohl einige kasachische Musiker sie studieren, sind sie bei Frauen nicht weit verbreitet.

„Das Singen des Hals kann für die Stimme gefährlich sein, insbesondere für Frauen. Es betrifft die Stimmbänder, die Schilddrüse – also bin ich noch nicht zu tief hineingegangen“, sagte Kemel.

Von Saiten zu Wind

Kemels formale Musikausbildung begann mit der Dombyra. Sie studierte es ein Jahrzehnt lang – erstmals an einer örtlichen Musikschule, dann am Music College, benannt nach Birzhan Sal in Kokshetau. Als sie sich jedoch am nationalen Konservatorium von Kurmangazy Kasach in Almaty bewarb, traf sie auf eine Wand der Gleichheit.

„Es gab Dutzende und Dutzende von Dombyra-Bewerbern. Ich war fast 80. auf der Liste. Die Frau bei der Zulassung sah mich an und sagte: ‚Warum nicht etwas anderes probieren?“, Sagte Kemel.

Dieser Vorschlag veränderte ihren Weg. Obwohl sie in Wettbewerben die Sazyrnai gespielt hatte, hatte sie es nie als Karriere in Betracht gezogen.

„Aber sie [eine Frau bei der Zulassung] sagte zu mir: „Auch wenn Sie Sazyrnai studieren, nimmt niemand die Dombyra von Ihnen weg. Sie werden es noch haben. Aber das wird neue Türen öffnen.“ Also stimmte ich zu und wurde akzeptiert“, sagte Kemel.

Sie entdeckte bald einen Sybyzy, eine Schilfflöte aus Stock und einen Shankobyz. Die Vibrationen reisen durch den Schädel und den Körper und erzeugen eine Resonanz so sehr wie gehört.

„Sie haben mein Interesse geweckt. Ich habe angefangen zu recherchieren, sie selbst zu lernen, Videos anzusehen, zu experimentieren und einfach nur zuzuhören“, fügte Kemel hinzu.

Mutterschaft, Neugier und der Pandemiefunke

Ihr Experimentieren vertiefte sich während Covid-19, als sie schwanger und dann um ihren neugeborenen Sohn sorgte, und was mit Zeit und Neugier. Zu Hause in Almaty entdeckte sie Auftritte von Olena Uutai, einem Jakut-Musiker, der den Khomus, der der Name Sakha für Jaw Harp ist, in internationale Phasen wie Großbritanniens Got-Talent brachte.

Kemels Sohn war selbst als Baby fasziniert von den Geräuschen.

„Er würde einfach da sitzen, die Augen weit, den Mund offen“, sagte Kemel lächelnd. „Also habe ich versucht, mitzumachen und sie zu kopieren. Zuerst war es albern. Ich weiß nicht, wie, aber Tag für Tag begann es zu funktionieren.“

Sie begann tierische Anrufe nachzuahmen – zuerst Vögel, dann Wölfe, Pferde. Sie benutzte ihre Stimme, ihren Hals und ihre Muskeln, von denen sie nicht einmal wusste, dass sie existierten.

„Zuerst war ich mir nicht sicher, welche Muskeln sich festziehen oder lockern sollen. Aber mit Übung lernt Ihr Körper. Sie beginnen zu spüren, was zu tun ist. Ein Vogelklang ist eine Art von Technik. Ein Wolfsruf ist eine andere. Pferde haben ihren eigenen Rhythmus“, sagte Kemel.

Sie beschrieb einen Moment in der Leistung, in dem diese Geräusche – natürlich, alt, improvisiert – zu einer imaginären kasachischen Landschaft verschmelzen. „Sie hören den Adler auffliegen. Dann den Wolf. Dann schlagen Hufe die Erde. Das ist unsere Steppe“, sagte sie.

Wiederbelebung des gemeinsamen Erbes

In ihren Enthüllungen teilte Kemel mit, dass sie, als Videos ihrer Aufführungen online begannen, sowohl Lob als auch Kritik erhielt – insbesondere von Zuschauern in den Nachbarländern.

„Eingige Benutzer haben mich mitgeteilt, dass ich ihr Instrument gespielt habe und dass es zu ihrer Nation gehört. Aber ich erkläre immer, dass viele türkische Instrumente verwandt sind. Wir haben Sazsyrnai und Kirgisischen Menschen haben Chopo-Chos. Wir haben Shankobyz und sie haben Ooz Komuz.

Sie bemerkte, dass Shankobyz ein Weltinstrument ist, das nicht durch die Geographie begrenzt ist.

„Es verändert die Form, aber das Prinzip ist das gleiche. Genau wie die Dombyra und Komuz Cousins sind diese auch“, sagte sie und verglich diese kulturelle Kreditaufnahme mit der Oper. „Die Oper kam aus Italien, aber wir spielen es in Astana, in Almaty, in kasachischen Theatern. Niemand sagt, wir sollten es nicht singen. Wir haben es zu unserer gemacht.“

Lehren und Lernen des Intuitiven

Kemel bemerkte auch, dass Kemel, obwohl sie Anfragen von Zuhörern erhält, die ihre Techniken lernen möchten, es schwierig sei, zu unterrichten.

„Sie können es erklären, aber die Theorie hilft nicht viel. Ihre Stimme, Ihr Körper, Ihr Atem – sie müssen es wollen [Sounds erzeugen]. Sie müssen den Klang spüren, nicht nur produzieren. Ich denke, die Leute müssen ihren eigenen Weg finden. Mein Sohn zum Beispiel ist aufgewachsen, und jetzt kopiert er mich, ohne es zu versuchen. Er macht es einfach „, sagte sie.

In ihrem letzten Jahr im Konservatorium konzentriert sich Kemel darauf, ihr langes Diplomprojekt abzuschließen, das sie aufgrund des Mutterschaftsurlaubs verschoben hat. Was als nächstes kommt, träumt sie davon, ihre Improvisationsfähigkeiten zu verbessern und Sybyzie auf das Niveau der Sakha-Musiker zu meistern, die Stimmdrohnen unter ihren Melodien schichten können.

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