Astana Opera-Theater präsentiert den ikonischen Kostümdesignprozess
ASTANA – Die Kostümdesignerin Dariga Taishikova sprach vor der Nauryz-Feier über die Geheimnisse hinter dem Kostüm- und Dekorationsdesign der Astana-Oper, berichtete die Pressestelle des Theaters am 11. März.
Nationale Produktionen bilden den Kern des Repertoires des Theaters. Musik, talentierte Künstler, atemberaubende Landschaften und Kostüme, die die reiche Kultur des kasachischen Volkes demonstrieren, schaffen eine einzigartige Atmosphäre.
Die traditionelle kasachische Tracht hat zahlreiche Symbole und Bedeutungen, die ein Weltanschauungssystem der menschlichen Existenz darstellen und Vergangenheit und Gegenwart verbinden. Anhand der kasachischen Nationalkleidung kann man die Abstammung, Region und soziale Stellung einer Person erkennen.
„Es ist wichtig, mit den materiellen und kulturellen Schätzen sorgfältig umzugehen, um unser historisches Erbe zu bewahren und das Wissen an zukünftige Generationen weiterzugeben“, sagte Taishikova.
Der Prozess der Kostümerstellung beginnt mit der Konzeptanalyse der Produktion durch den Regisseur.
Opern wie „Abai“ von Akhmet Zhubanov und Latyf Khamidi, „Birzhan – Sara“ von Mukan Tulebayev und „Kyz-Zhibek“ von Yevgeniy Brusilovsky verwenden strenge Stilisierungsmethoden und die Einhaltung historischer Kanons, um historische Genauigkeit und künstlerische Interpretation in Einklang zu bringen.
Bei anderen Repertoireaufführungen wie „Alpamys“ von Yerkegali Rakhmadiyev und „Kalkaman – Mamyr“ von Balnur Kydyrbek ist historische Genauigkeit bei Kostümen und Charakterdarstellungen nicht erforderlich. Die Arbeit an solchen Produktionen ist immer dynamisch, mit aktivem Experimentieren mit Stofftexturen.
Laut Taishikova liegt die Besonderheit der Herstellung von Nationalkostümen für Opern in der Möglichkeit, ihren Mehrkomponentencharakter zu demonstrieren. Die Herstellung von Kostümen für das Ballett erfordert eine technologische Modernisierung und ein Spiel mit Details, damit das Kostüm die Darsteller bei komplexen choreografischen Nummern nicht einengt.
„Die Auswahl der Stoffe und Accessoires wird für jede Figur oder Gruppe von Darstellern separat getroffen. Bei nationalen Opernaufführungen werden meist Naturstoffe verwendet. Solche Materialien sind umweltfreundlicher, angenehmer zu tragen und behalten ihre Form und Farbe im Zusammenspiel mit Licht und Bühnendekorationen“, sagte Taishikova.
Bei der Gestaltung von Theaterkostümen genießt der Künstler eine gewisse Freiheit bei der visuellen Ausführung, Materialauswahl, Texturen und Farben, um die Fließfähigkeit oder Starrheit der Bewegungen der Darsteller und die Persönlichkeit der Charaktere darzustellen. Es handelt sich um einen kreativen Prozess, bei dem Charaktere in einem Ensemble mit Musik, Opern- oder Ballettaufführung, Bühnenbild und Beleuchtung dimensionaler, lebendiger, struktureller und realistischer werden.
Die Requisitenabteilung kreiert Elemente wie Silber, Gold, Perlen und Edelsteineinlagen, mit denen kasachische Kostüme oft reich verziert sind. Für die „Alpamys“-Herstellung verwendeten sie etwa tausend Metallelemente und Verzierungen als einzelne Schmuckstücke oder in Kleidungsstücke eingenähte Verzierungen. Stickereien, Applikationen, Druckarbeiten, Perlen, Steine und viele andere dekorative Elemente werden in der Nationaltracht verwendet und sind in der kasachischen Kultur schützende Talismane.
„Ornamente haben in Nationaltrachten eine besondere heilige Bedeutung und stellen eine ausgeprägte und umfangreiche Schicht des von Vorfahren weitergegebenen materiellen Kulturerbes dar.“ Es ist wichtig zu unterscheiden, welche Ornamente für Kleidung geeignet sind und welche auf Teppiche, Töpferwaren usw. gehören“, bemerkte Taishikova.
Ein großes Kreativteam, das die Geheimnisse und Mysterien des Handwerks kennt, arbeitet an der Herstellung von Theaterkostümen. Ihre Aufgabe besteht jedoch auch darin, unschätzbares Wissen zu bewahren und weiterzugeben, das das einzigartige materielle und spirituelle Erbe des kasachischen Volkes darstellt.
